意大利詩人但丁，保羅蘭德設計作品賞析
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欣賞來自荷蘭和意大利的漢斯·梅姆林的39幅經(jīng)典畫作，細致、安靜、精美的傳世之作。
藝術是一個“啟蒙”的過程。人們以文學、繪畫、音樂、舞蹈、雕塑、建筑、戲劇、電影等形式談論自己喜歡的事物，表達自己對美的感受，同時贏得大眾的喜愛。
實現(xiàn)夢想的前提，離不開天時、地利、人和。俗話說：“讀萬卷書，不如行萬里路。行萬里路，不如讀無數(shù)人。讀人不如讀人，不如讀人，不如讀人，不如讀人，不如讀人，不如讀人，不如讀人，不如讀人，不如讀人，不如讀人，不如讀人，不如讀人，不如讀人，不如讀人，不如讀人。 ’’這就像突然開悟一樣好。 ”
——銘文
荷蘭（相當于今天的荷蘭、比利時、盧森堡和法國東北部部分地區(qū)）的資本主義經(jīng)濟發(fā)展晚于意大利。 15世紀初，荷蘭藝術是在人文思想的影響下形成的。這幅畫受到中世紀細密畫和色彩繽紛的祭壇畫的影響，以寫實、細致、色彩豐富、裝飾性風格為特點。大部分題材都是現(xiàn)實生活，比意大利藝術更虔誠、更神秘、更哥特式。 1581年荷蘭獨立后，荷蘭藝術演變?yōu)楹商m藝術和佛蘭德藝術。
因此，在文藝復興時期，荷蘭藝術也非常成功，但由于保存下來的雕塑很少，荷蘭學派的藝術家創(chuàng)作了大量的祭壇畫和專著。畫面整體傾向嚴肅、安靜，人物不生動、自然。他為15世紀荷蘭藝術繪畫做出了輝煌的貢獻。
下面我們將介紹15世紀中葉荷蘭著名畫家漢斯·梅姆林的畫作。
漢斯·梅姆林（Hans Memling，1433-1494）是荷蘭文藝復興時期宗教繪畫的重要代表。據(jù)說瓦薩里和梅姆林都是荷蘭畫家懷廷的學生。擅長描繪理想世界的梅姆林也以肖像畫聞名，留下了許多作品。
荷蘭畫家梅姆林的主要作品有： 《瑪麗亞·巴龍切利肖像》 《三位一體中的天使報喜》 《圣殿里的引見》 《寶座上的圣母子與兩個奏樂天使》 《風景中的圣母子》 《揚克拉布三聯(lián)畫》 《天使報喜》 010-3 000 0 : 0 10-30000 《老婦人肖像》 《托馬索波蒂納里和他的妻子》 :010 -30000 《三聯(lián)畫（三王來朝）》
《三聯(lián)畫（三王來朝）側翼》 《三聯(lián)畫（賢士的崇拜）》 《三聯(lián)畫（賢士的崇拜）（細節(jié)）》 《耶穌誕生》 《吉爾斯喬伊的肖像》 《圣母子與修道院院長圣安東尼和捐贈者》 《祈禱的年輕人》 《一個年輕人的肖像》 333 60《一個老人的肖像》 《老婦人肖像》 《圣塞巴斯蒂安殉難》 《威廉莫雷爾和他的妻子的畫像》
《天使與橄欖枝神圣和平的象征》 《大天使邁克爾》 《圣母展示悲傷的人》 《基督賜�！� 《一個男人手持箭頭的肖像畫》 《一個男人的肖像》 《圣凱瑟琳的神秘婚姻》 《圣約翰祭壇畫》 333 60《圣約翰祭壇畫中間板》 《最后的審判三聯(lián)畫》 《讓德塞利埃雙聯(lián)畫》 《多恩三聯(lián)畫》 《揚弗洛林斯三聯(lián)畫》 《有一位處女的寓言畫》 等
荷蘭畫家梅姆林鑒賞《圣母子與奏樂天使》
荷蘭畫家梅姆林，《受胎告知》，木板油畫，作于1470年，長44厘米，寬34厘米，美國紐約大都會藝術博物館收藏。
這幅畫是該女子丈夫托馬索·波爾蒂納里的一系列肖像畫之一。兩幅畫可以夾在一起形成三聯(lián)畫。梅姆林的巧妙創(chuàng)新是將框架放置在主題后面而不是圍繞它。
畫家保持了肖像畫的鮮明特征，對人物的身體特征和精神狀態(tài)進行了統(tǒng)一、優(yōu)雅的表現(xiàn)。畫中，瑪麗亞·巴龍切利正在室內祈禱，虔誠的眼神流露出當時內心的寄托，表達了虔誠信徒的精神面貌。藝術家運用素描技巧，仔細描繪了她的臉龐和脖子上掛著的珠子，并使用深黑色的背景來強調肖像。該作品是藝術家晚年的代表作之一。
荷蘭畫家梅姆林鑒賞《沐浴中之拔士巴》
荷蘭畫家梅姆林《瑪麗亞·巴隆塞里像》 這幅畫取自大型三聯(lián)畫《瑪麗亞·巴隆塞里像》 的左上角。梅姆林在這幅巨畫中穿插了圣母瑪利亞的生活和耶穌的故事的主題，匯集了新約中一些最著名的場景，從報喜到升天。每個故事從《天使報喜》開始，都穿插著山水、山川、村莊，情節(jié)安排在其中，經(jīng)過專門設計，以達到多樣而和諧的構圖效果。
在這幅畫的第——部分，我們看到天使和圣母透過敞開的城堡門交談，但山坡上窗外的場景卻是天使向牧羊人宣布圣子的誕生。建筑、風景、人物相得益彰，細致描繪，立體空間和二維裝飾的理性，讓我們折服于藝術家的構圖能力。大幅面的畫作卡通般，引人入勝，令人驚奇。
荷蘭畫家梅姆林鑒賞《三位一體中的天使報喜》
荷蘭畫家梅姆林《三位一體中的天使報喜》木板油畫，1463年，長60厘米，寬48厘米，收藏于華盛頓國家美術館。出生于德國的漢斯·梅姆林在布魯日度過了他職業(yè)生涯的大部分時間。布魯日當時是北歐最重要的藝術中心和最富有的城市。在這幅早期作品中，奇幻的環(huán)境和豐富的錦緞反映了藝術家所受委托的社會的豐富性。這兩個女孩（沒有出現(xiàn)在圣經(jīng)文本中）可能是捐贈者家庭的成員。有些人認為這些是梅姆林的老師羅杰·范德韋登畫的。
荷蘭畫家梅姆林鑒賞《三位一體中的天使報喜》
荷蘭畫家梅姆林《圣殿里的引見》 橡木板上的油畫，1465-1467 年，長75.4 厘米，寬52.3 厘米，納爾遜-阿特金斯藝術博物館，堪薩斯城，美國。
盡管有一些磨損的跡象，這幅畫是理解梅姆林作為成熟大師的處女作的重要作品。直到最近才進行研究，這幅作品被認為是梅姆林最早的作品之一，可能是一幅1468 年的年輕畫作，以維東的羅杰·范德復制品為藍本。人們一直認為。
這是梅姆林所畫的最具羅杰風格的圣母像。圣母頭部、雙手的緊繃身材和蜿蜒輪廓，以及圣母形成的緊湊三角形與其他畫作相似，除了羅杰·范德韋登后來的復制品（例如布魯塞爾的《圣母與圣嬰》）。沒有出現(xiàn)在梅姆林的作品中。然而，由于不存在這種類型的其他版本，因此懷疑這是否也是復制品。
德蘭畫家梅姆林鑒賞《圣殿里的引見》
Derain Painter Memling 《寶座上的圣母子與兩個奏樂天使》 木板油畫，長50 厘米，寬29 厘米，法國，巴黎，羅斯柴爾德收藏。這位藝術家的早期作品可能代表了飛往埃及的航班上的休息場景。
荷蘭畫家梅姆林鑒賞《寶座上的圣母子與兩個奏樂天使》
荷蘭畫家梅姆林《風景中的圣母子》 橡木板上油畫，1467-1470 年，78 厘米x 63 厘米（中心板），83.3 厘米x 26.7 厘米（每側），維琴察市議會，意大利博物館收藏。
這幅三聯(lián)畫在其歷史的某個階段被拆除，以便各個面板可以單獨出售。從18世紀開始，這種情況經(jīng)常發(fā)生。側板的內部現(xiàn)在位于紐約摩根圖書館和博物館。考慮到風格和連續(xù)的構圖，沒有理由懷疑這些面板與維琴察中央面板的聯(lián)系�；疑珕紊嫛讹L景中的圣母子》畫在側板外側，目前藏于布魯日的格羅寧根博物館。
這幅三聯(lián)畫是由Thes Duinen 修道院第26 任修道院院長Jan Krabbe（1457-1488）委托創(chuàng)作，以紀念他擔任修道院院長15 周年（他于1472 年被任命為主教）。畫中的其他人物被確認為他的母親安娜和他的兄弟威廉�？死际欠鹛m德斯唯一的西多會修道院院長，在梅姆林時代被命名為揚。這里的方丈確實是西多會教徒，并受到施洗者圣約翰和圣伯納德的保護。
荷蘭畫家梅姆林鑒賞《揚克拉布三聯(lián)畫》
荷蘭畫家梅姆林《揚克拉布三聯(lián)畫》 面板油畫，繪制于1467 年至1470 年間，長83.3 厘米，寬26.5 厘米（每幅），比利時布魯日格羅寧根博物館收藏。
《天使報喜》 是一件令人印象深刻的雕塑作品，體現(xiàn)了藝術家的早期風格（約1467-1470），至今仍給范德韋登留下深刻的印象。該面板最初形成了一對三聯(lián)畫翅膀的背面，但后來被移除并與之前的繪畫分開。最初的祭壇畫描繪了基督受難，可能是柯克賽德沙丘修道院第26 任修道院院長揚·克拉布(Jan Crabbe) 委托創(chuàng)作的。中央面板目前在維琴察市博物館展出，機翼內部則在紐約摩根圖書館和博物館展出。該面板在占領期間被轉移到德國，并于1952 年被找回。從那時起，該面板就被永久借用保存在博物館。
天使報喜是低地國家最早的“自然”或“活”動物的例子之一，它的身體都是“彩色的”。
荷蘭畫家梅姆林鑒賞《天使報喜》
荷蘭畫家梅姆林《天使報喜》 木上油畫，1468年至1470年間繪制，長25.6厘米，寬17.7厘米，美國休斯頓美術博物館所有。
荷蘭畫家梅姆林鑒賞《天使報喜》
荷蘭畫家梅姆林《老婦人肖像》 布面油畫，作于1470 年，高44 厘米，寬34 厘米，藏于美國紐約大都會藝術博物館。
梅姆林是北方文藝復興時期最偉大的肖像畫家之一，他的許多肖像畫都保留了下來。雖然他出生在德國，但他一生的大部分時間都在布魯日度過，在那里他受到揚·凡·艾克的影響，被認為是佛蘭德斯畫家，因為他力求準確的肖像畫和精致的細節(jié)。
梅姆林的作品在布魯日龐大的意大利社區(qū)中特別受歡迎。佛羅倫薩的托馬索·波爾蒂納里(Tommaso Portinari) 是布魯日美第奇銀行的代表，他于1470 年與瑪麗亞·巴龍切利(Maria Baroncelli) 結婚，當時他38 歲，她14 歲。他們結婚后不久，波爾蒂納里委托為他和他的妻子創(chuàng)作了這幅精彩的肖像，最初是三聯(lián)畫的兩個側板。熱愛佛蘭德斯藝術的波爾蒂納里委托雨果·范德戈斯創(chuàng)作了名畫《老婦人肖像》（現(xiàn)藏于佛羅倫薩烏菲茲美術館）。
荷蘭畫家梅姆林鑒賞《托馬索波蒂納里和他的妻子》
荷蘭畫家梅姆林《托馬索波蒂納里和他的妻子》木板油畫，1470年，長96.4厘米，寬147厘米（中心），長98厘米，寬63.5厘米（兩側），西班牙馬德里普拉多博物館收藏。
在完成畫作“《波蒂納里祭壇畫》”后，漢斯·梅姆林肯定開始創(chuàng)作三聯(lián)畫“《三聯(lián)畫（三王來朝）》”。這座祭壇也可能是由方丈揚·克拉布委托建造的，因為早期耶穌受難像三聯(lián)畫中出現(xiàn)的男人、女人和孩子再次出現(xiàn)。與《三聯(lián)畫（三王來朝）》一樣，這個三部曲依賴于范德韋登和洛克納，但它有一種非常個人、特殊和儀式感。這件作品的靈感很大程度上要歸功于Roher van der Weyden的Columba Altarpiece（歸慕尼黑老繪畫陳列館所有），漢斯·梅姆林肯定在大師工作室創(chuàng)作期間見過它。同時，高度集中和對稱的構圖可以追溯到Stefan Lochner，甚至更早的Dombilt（科隆大教堂收藏）。
這幅三聯(lián)畫描繪了耶穌誕生（左）、賢士朝拜（中）和圣殿奉獻（右）。
荷蘭畫家梅姆林《托馬索·波蒂納里和他的妻子》，木板油畫，作于1470年，長98厘米，寬63.5厘米（每翼），收藏于西班牙馬德里普拉多博物館。
這些面板是三聯(lián)畫的左翼和右翼。每一個都描繪了一座寺廟的誕生和外觀。中央面板描繪了對東方賢士的崇拜。
荷蘭畫家梅姆林《三王來朝》 木板油畫，1470 年，96.4 x 147 厘米，普拉多博物館收藏，馬德里，西班牙。
照片顯示了三聯(lián)畫的中心面板。三聯(lián)畫的左右面板分別描繪了耶穌誕生和圣殿展示。
荷蘭畫家梅姆林《最后的審判》 木板油畫，1470 年，西班牙馬德里普拉多博物館收藏。
照片顯示了三聯(lián)畫中央面板的細節(jié)。在中世紀晚期，三位國王之一經(jīng)常被描繪成一個黑皮膚的男人。
荷蘭畫家梅姆林鑒賞《三聯(lián)畫（三王來朝）側翼》
荷蘭畫家梅姆林《三聯(lián)畫（賢士的崇拜）》 橡木板上油畫，1470-1472年，長28.6厘米，寬21.3厘米，德國法蘭克福應用藝術博物館收藏。這幅畫可能是一幅小型三聯(lián)畫的中央面板，兩側各有捐贈者，也可能是一幅肖像，靈感也來自布雷德林三聯(lián)畫。這本書肯定是在布魯日或其附近，因為它是15 世紀末在達默圣約翰醫(yī)院的一間小房子里抄寫的。
這幅畫處于原來的畫框內。
荷蘭畫家梅姆林鑒賞《三聯(lián)畫（賢士的崇拜）（細節(jié)）》
荷蘭畫家梅姆林《耶穌誕生》 橡木板上油畫，1472 年繪制，30.5 厘米x 22.4 厘米長，斯特林和弗朗辛克拉克藝術學院，威廉斯敦。這幅肖像不太可能是雙聯(lián)畫，因為仍然完好無損的框架沒有鉸鏈的痕跡（盡管一些學者認為情況確實如此）。該人物的徽章顯示在正面而不是背面，這一事實進一步強化了這一假設。這幅畫最終被委托裝飾他在圣多納蒂安教堂祭壇上的墳墓，當時他正遭受著疾病的折磨。也許這幅畫像立即就被安裝在那里了。
荷蘭畫家梅姆林鑒賞《耶穌誕生》
荷蘭畫家梅姆林《吉爾斯喬伊的肖像》 木板油畫，作于1472年，長93厘米，寬55厘米，收藏于加拿大渥太華國家美術館。
梅姆林于1472 年首次對他的兩幅畫作進行了日期標注。日期的雕刻方式讓人想起揚·凡·艾克(Jan van Eyck) 的風格。圣母子與渥太華的唐納和圣安東尼站在一起，就像揚·凡·艾克的阿諾菲尼婚禮肖像一樣，房間后墻上用白色數(shù)字標注了日期�，F(xiàn)在，同一日期由一尊黃色金屬雕像和紅棕色大理石框架上的浮雕組成，浮雕畫在威廉斯敦賈爾斯·喬伊的錯視畫肖像上。
荷蘭畫家梅姆林鑒賞《吉爾斯喬伊的肖像》
荷蘭畫家梅姆林《圣母子與修道院院長圣安東尼和捐贈者》 橡木板畫，作于1475年，長38.7厘米，寬25.4厘米，英國倫敦國家美術館。
這幅畫可能是三聯(lián)畫的左側，中央面板（可能是圣母與圣嬰）和右側面板（可能是女性肖像）缺失。其他人認為這是類似于Nieuwenhof 連字的左面板。
荷蘭畫家梅姆林《圣母子與修道院院長圣安東尼和捐贈者》
荷蘭畫家梅姆林《祈禱的年輕人》 面板油畫，1475年左右繪制，長1000厘米，寬1325厘米，瑞士蘇黎世國家博物館收藏。
荷蘭畫家梅姆林鑒賞《祈禱的年輕人》
梅姆林，荷蘭畫家，《一個年輕人的肖像》，木板油畫，1470-75，作于1470年，長34厘米，寬29厘米，藏于德國古柏林博物館。這是一幅原本居住在布魯日的一對意大利老年夫婦的肖像，一幅現(xiàn)藏于柏林博物館，另一幅現(xiàn)藏于盧浮宮，人們認為兩幅畫的背景是相連的。
荷蘭畫家梅姆林鑒賞《一個年輕人的肖像》
荷蘭畫家梅姆林《一個老人的肖像》木上油畫，畫于1470年至1475年間，長35厘米，寬29厘米，現(xiàn)藏法國盧浮宮。
梅姆林擅長肖像畫。他有深入挖掘現(xiàn)實的天賦。在盧浮宮的這幅肖像中，一張臉在細致的風景中脫穎而出。盡管有些地方已經(jīng)磨損，這幅畫仍然保持著白色和灰色的和諧混合。
與這幅畫相關的作品編號為《一個老人的肖像》，現(xiàn)收藏于柏林國家博物館。
荷蘭畫家梅姆林鑒賞《老婦人肖像》
荷蘭畫家梅姆林《老婦人肖像》 木板油畫，作于1475 年，長67.4 厘米，寬67.7 厘米，藏于比利時布魯塞爾美術學院博物館。在這幅高品質的畫作中，漢斯·梅姆林重點描繪了塞巴斯蒂安與劊子手的第一次對抗。故事發(fā)生在高地，俯瞰著中世紀城墻港口城鎮(zhèn)的廣闊景觀。右邊，一名弓箭手射箭，另一名弓箭手張開弓。在他們身后，戴克里先皇帝對他們進行了宣判。塞巴斯蒂安的胸部暴露在左側，與一棵樹相連，襯衫和厚厚的錦緞斗篷躺在他的腳邊。五支箭射穿了他。盡管殉道，這位圣人卻沒有受過任何苦難。信仰勝利的標志是梅姆林對柔和形式的典型渴望。此外，他具有很強的表達細節(jié)和材料的能力。
荷蘭畫家梅姆林鑒賞《老人的肖像》
荷蘭畫家梅姆林《圣塞巴斯蒂安殉難》 橡木板上油畫，1482 年，長39 厘米，寬29.7 厘米（每幅），比利時布魯塞爾博物館。一對半身像，一男一女面對面，擺出祈禱的姿勢。兩者都在開放畫廊中。這名男子身穿紫色毛皮大衣和黑色立領雙峰上衣。他的右肩上掛著一頂黑色的“短號”。這名女子穿著一件紫色連衣裙，領口略呈V 形，帶有黑色邊框，這是1470 年代和1480 年代的典型風格。她脖子上戴著透明的亞麻面紗，或稱“gaugerette”。她的長發(fā)披著一層薄紗，垂在肩上。她的項鏈由兩排鏈環(huán)組成，配有一顆珍珠和兩個石頭吊墜。她的左手小指上戴著兩枚戒指。
荷蘭畫家梅姆林鑒賞《圣塞巴斯蒂安殉難》
荷蘭畫家梅姆林《威廉莫雷爾和他的妻子的畫像》 面板油畫，高16厘米，寬10厘米，畫于1475年至1480年之間，法國巴黎盧浮宮博物館所藏。這幅小畫展示了漢斯·梅姆林所畫人物的優(yōu)雅。
荷蘭畫家梅姆林鑒賞《威廉莫雷爾和他的妻子的畫像》
荷蘭畫家梅姆林《天使與橄欖枝神圣和平的象征》 木板上油畫，1479 年，長37 厘米，寬16 厘米，華萊士收藏，英國倫敦。這幅畫被認為是三聯(lián)畫的右圖。墨爾本收藏的《天使與橄欖枝神圣和平的象征》（圣母展示悲傷之人）是這幅三聯(lián)畫的中心面板，而最近在盧浮宮發(fā)現(xiàn)的拿著橄欖枝的天使是左邊面板上的畫作的片段。幾乎可以肯定。
荷蘭畫家梅姆林鑒賞《大天使邁克爾》
荷蘭畫家梅姆林《大天使邁克爾》 橡木板上的油畫，畫于1475 年或1479 年，長27.4 厘米，寬19.9 厘米，維多利亞國家美術館，墨爾本，澳大利亞。這個版本也是由漢斯·梅姆林設計的。第三幅畫《悲傷的梅姆林》也為人所知，其中基督雕像舉起右手的位置與格拉納達版本相同。
這幅畫被認為屬于三聯(lián)畫。倫敦華萊士收藏中的持劍天使幾乎可以肯定是三聯(lián)畫右翼的一部分，而最近在盧浮宮發(fā)現(xiàn)的拿著橄欖枝的天使是左翼的一部分。
柱子上的日期不再清晰可辨。最后一個雕像磨損得特別嚴重，過去曾引起過各種解釋。
荷蘭畫家梅姆林鑒賞《圣母展示悲傷的人》
荷蘭畫家梅姆林《圣母展示悲傷的人》 橡木板上油畫，1478 年，長38.1 厘米，寬28.2 厘米，諾頓西蒙博物館，帕薩迪納，意大利。梅姆林將這個人變成了一個帶來祝福但沒有力量屬性的救世主。他手中沒有交叉的寶珠，頭上也沒有王冠，但他的形象卻是一幅站在窗前、左手放在相框上的男子肖像。正如熱那亞的梅姆林所描繪的那樣，他是受苦耶穌的悲傷。事實上，深青色的背景和深棕紫色的長袍使后者看起來像是對帕薩迪納基督的可悲的扭曲。
荷蘭畫家梅姆林鑒賞《圣母展示悲傷的人》
荷蘭畫家梅姆林《基督賜�！� 橡木板上油畫，1478-80，長31.9 厘米，寬25.8 厘米，收藏于華盛頓國家美術館。
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荷蘭畫家梅姆林鑒賞《基督賜�！�
梅姆林，荷蘭畫家，《一個男人手持箭頭的肖像畫》，橡木板上油畫，繪制于1478-1480 年，長31.8 厘米，寬27.1 厘米，皇家收藏，英國溫莎。肖像以深青色背景為背景。背景顏色也可以淺一點，例如華盛頓州的《一個男人手持箭頭的肖像畫》。最好從風格、概念和格式方面進行比較。他半敞開的夾克領子上有一根用金線編織的打結繩子。配有兩個扁平的金色末端，飾有珍珠。
我把食指和中指的指尖推到左外套的領子下面，與繩子齊平。有些人可能想知道這根繩子是否有任何道德意義。事實上，在梅姆林的肖像中，這種不尋常的手勢包括用手指按壓邊緣，就好像它是一種屬性。該人物面朝左側，沒有描繪出祈禱的樣子，這表明這幅肖像是自主的。
荷蘭畫家梅姆林鑒賞《一個男人的肖像》
荷蘭畫家梅姆林，《一個男人的肖像》，布面油畫，作于1479-1480年，長67厘米，寬72厘米，紐約大都會藝術博物館收藏。
這幅畫的和諧構圖取自漢斯·梅姆林(Hans Memling) 于1479 年為布魯日圣詹姆斯·莫斯塔爾(St. James Mostar) 完成的大型著名祭壇畫。這個更小、更樸素的版本是由跪在左邊的匿名捐贈者委托制作的。他正在背誦念珠，想著圣凱瑟琳和嬰兒耶穌的神秘婚姻。
她身后的——塔是圣芭芭拉的象征，提供了通過閱讀進行冥想的例子。圣母瑪利亞的寶座和天篷上方的藤蔓樹籬可能是在梅姆林去世后不久，也就是16 世紀初添加的，當時圣體崇拜變得越來越普遍。
荷蘭畫家梅姆林鑒賞《帶箭頭的男人的肖像》
荷蘭畫家梅姆林《圣凱瑟琳的神秘婚姻》 橡木板上油畫，1474-1479 年，長度173.6 厘米x 173.7 厘米（中心），長度176 厘米x 78.9 厘米（每側），梅林博物館，圣讓-索斯皮塔。布魯日，比利時。這部作品獻給圣母瑪利亞和兩位圣人。與格但斯克的《圣凱瑟琳的神秘婚姻》 和《圣約翰祭壇畫》 一起，這是梅姆林繪制的最大的三聯(lián)畫之一。這三幅祭壇畫在他的整個職業(yè)生涯中也均勻分布，是他作品發(fā)展的重要里程碑。圣約翰祭壇畫創(chuàng)作于1479 年，正好位于格但斯克（1467 年）和呂貝克（1491 年）三聯(lián)畫之間。
荷蘭畫家梅姆林《圣約翰祭壇畫》。 1474-1479 年，橡木板上油畫，長度173.6 厘米x 173.7 厘米，藏于比利時布魯日圣讓肖皮塔紀念博物館。
中央面板集中于《最后審判》，一群圍繞著圣母的圣人。圣母瑪利亞坐在金色寶座上，并被盤旋在她上方的兩個深藍色天使加冕為天后。
圣凱瑟琳跪在一側，可以通過她的劍輪、殉難工具—— 和她的婚禮儀式來識別。圣巴巴拉的財產(chǎn)跪在對面，被描繪成一座白色的圣禮塔。
荷蘭畫家梅姆林鑒賞《呂貝克的激情》
荷蘭畫家梅姆林《圣約翰祭壇畫中間板》 木板油彩，1467年至1471年間繪制，長221厘米，寬161厘米（中心），長223.5厘米，寬72.5厘米（兩側），格但斯克國家博物館，波蘭博物館收藏。
盡管這幅三聯(lián)畫被認為是早期作品，但它是梅姆林最具紀念意義的作品，也是他最偉大的可塑性作品之一。一條完美對稱的半圓形身體線條貫穿了所有三塊畫板的連續(xù)空間，描繪了正義者向天堂安靜的向上運動和另一邊有罪者向地獄的猛烈運動，平衡了運動。
左邊，圣彼得帶領一小群正義的靈魂登上水晶樓梯，到達天堂之門。在進入那里之前，他們會被天使裝扮，并恢復他們生活的等級性質。游行隊伍由教皇、紅衣主教和主教帶領。沒有種族差異。黑人出現(xiàn)在正義者之中，黑人出現(xiàn)在有罪者之中。
經(jīng)過大天使的稱重和最終審判后，大多數(shù)幸存者被以黑色雜種動物的形式、手持各種武器和暴力刑具的惡魔帶入地獄。地獄是火山或山區(qū)的形式。
荷蘭畫家梅姆林鑒賞《神圣的對話》
荷蘭畫家梅姆林《最后的審判三聯(lián)畫》 木板油畫，作于1475 年，長25 厘米，寬15 厘米（每幅），巴黎盧浮宮博物館收藏。
讓·德·塞利爾(Jean de Cellier) 的雙聯(lián)畫是為一位香草和香料商人畫的，他娶了洛德韋克·范·格魯圖斯(Lodewijk van Groothus)（路易·德·布魯日飾）的侄女安娜·范·德·奧斯蒂恩(Anna van de Oostijn)。據(jù)信這幅作品是在安娜去世后才完成的。 1482年后，這對夫婦在圣母教堂購買了一座墳墓。右翼描繪的是楊。
雙聯(lián)畫的左幅描繪了亞歷山大的圣凱瑟琳的神秘婚姻，右幅描繪了捐贈者施洗者圣約翰。
荷蘭畫家梅姆林鑒賞《最后的審判三聯(lián)畫》
荷蘭畫家梅姆林《讓德塞利埃雙聯(lián)畫》 橡木板上油畫，1475 年繪制，長70.5 厘米，寬70.5 厘米（中心板），長70.5 厘米，寬30.5 厘米（翼），國家美術館，倫敦，英國收藏。定制師約翰·鄧恩(John Dunn) 跪在左邊的前景中，他的妻子和女兒則跪在另一邊。簡單的長袍代表虔誠，項鏈象征英國王室的玫瑰和獅子。圣母子的兩側是兩位殉道的童貞圣人凱瑟琳和芭芭拉。除了風景和城堡外，室外場景還包括農(nóng)民向水力工廠運送糧食（這一時期與民俗相關的繪畫極為罕見）。
荷蘭畫家梅姆林鑒賞《讓德塞利埃雙聯(lián)畫》
荷蘭畫家梅姆林《多恩三聯(lián)畫》 橡木油畫，1479 年，長46.3 厘米x 57.4 厘米（中心板），長48 厘米x 25 厘米（每側），梅姆林紀念博物館，布魯日醫(yī)院，比利時。
這幅小型三聯(lián)畫是普拉多博物館同一主題的大型祭壇畫的微型版本，該祭壇畫是七年前繪制的。不僅如此，梅姆林還使用了Roger van der Weyden 的Columba Altarpiece 中的場景作為建筑環(huán)境的基礎。故事情節(jié)在一個矩形廢墟中展開，廢墟被中央的雙弓劃分為前景和背景空間。
荷蘭畫家梅姆林鑒賞《多恩三聯(lián)畫》
荷蘭畫家梅姆林《揚弗洛林斯三聯(lián)畫》 布面油畫，作于1475 年至1480 年間，長47 厘米，寬26 厘米（中圖），巴黎盧浮宮博物館收藏。
這幅小型三聯(lián)畫是獻給一位私人的，于1816 年被拆除，但于1974 年在盧浮宮重新組合。中央面板描繪了他們在飛往埃及的飛機上休息的情景，施洗者圣約翰和抹大拉的瑪利亞分別在左邊和右邊。
中間，圣母瑪利亞懷抱耶穌而立，與常見的“逃避”形成鮮明對比。
往埃及”有些不同，圣母的丈夫圣約瑟和毛驢則在較遠的后面，成為了背景。 這幅畫曾經(jīng)是拿破侖的弟弟，呂西安.波拿巴的收藏，后在海牙拍賣會上被荷蘭國王威廉二世購得。又幾經(jīng)轉手進入盧浮宮。 德蘭畫家梅姆林《有一位處女的寓言畫》賞析 德蘭畫家梅姆林《有一位處女的寓言畫》橡木面板油畫，1479-1480年作，縱38,3厘米橫31.9厘米，法國巴黎雅克馬爾·安德烈博物館藏。 此作品一個少婦站在一塊巨大的紫水晶中。她穿著紫棕色勃艮第長裙，雙手在膝蓋上與水晶相交。她的向下凝視進一步強調了這種典型的貞潔姿勢。兩只獅子身上都貼有金色盾牌，險惡地站在一條小溪的兩邊，小溪從巖石中冒出，并在其水流中載有寶石和珊瑚。 由于其顏色，紫水晶與紫羅蘭色相關聯(lián)，紫羅蘭是謙卑與童貞的象征。獅子顯然是用作守衛(wèi)的，因此它們的盾牌是軍事的，而不是紋章的。春天代表生命之水，而寶石則是天堂的象征。因此，該圖像可以被解釋為虛榮或純凈的寓言，導致永生。左邊的城市在很大程度上受到布魯塞爾收藏的那幅《圣塞巴斯蒂安》的影響。這幾乎可以肯定歸因于恢復器。 尼德蘭畫家梅姆林《圣母子與奏樂天使》賞析 尼德蘭畫家梅姆林《圣母子與奏樂天使》橡木面板油畫，1480年，縱40厘米橫29厘米，慕尼黑老繪畫陳列館藏。 這是一件雙聯(lián)畫的左側面板，右側面板描繪圣喬治的捐助者。 尼德蘭畫家梅姆林《受胎告知》賞析 尼德蘭畫家梅姆林《受胎告知》隨著梅姆林技巧的不斷精進，他逐漸成為了當時佛蘭德斯繪畫的集大成者。他筆下的人物造型是理想化而非個性化的，他的圣母圣子和天使像無論是構圖還是素描結構、色彩運用還是繪畫節(jié)奏都無可挑剔，細致入微、華美而虔誠。 尼德蘭杰出畫家尼德蘭 梅姆林《沐浴中之拔士巴》賞析 尼德蘭畫家梅姆林《沐浴中之拔士巴》板上油畫，縱191.5厘米橫84.6厘米，德國斯圖加特國家美術館藏。此畫取材于《圣經(jīng)》中的《撒母耳記》。在這幅畫中，拔士巴正從當時主要是法蘭德斯那一帶人所使用的浴室里出來，穿著衣服的侍女替她穿?*著�。皢柨巴面向左方。窗惋兩裔j罟懊諾哪誆亢退苡邪問堪偷惱煞蛭誒塹母〉�。弥Z撓冶吡⒆叛遣焙湍ξ韉牡襝瘛；納**氬勘磺辛艘豢椋?7世紀修補上的畫，是站在屋頂陽臺上的大衛(wèi)王。畫中拔士巴的神態(tài)，可說是受到了揚·凡·�？说摹躲逶≈械呐恕返挠绊�。 漢斯·梅姆林是著名的尼德蘭佛蘭德斯畫家、北方文藝復興的代表人物。漢斯·梅姆林的藝術風格恬靜優(yōu)美，繪制風格保持了揚·凡·艾克的技法傳統(tǒng)，同時他逐漸融會貫通了凡·艾克、韋登、克·鮑茨等前輩畫家的天才技藝，且一直都延續(xù)了這一風格。在其作品中，人物造型是理想化而非個性化的，他的圣母圣子和天使像無論是構圖還是素描結構、色彩運用還是繪畫節(jié)奏都無可挑剔，細致入微、華美而虔誠。 賞名家繪畫，悅從容人生。讀者們，觀賞了漢斯·梅姆林以上這些作品，大家有什么看法呢？歡迎在評論區(qū)留言哦